看画家用火焰 创作水墨画

提到水墨画，很多观众第一印象都是中国传统文人笔下的水墨山水和人物画，不过正在重庆举行的一个当代水墨展肯定会刷新这一固有印象。昨日下午，《水墨的解构与解放——意与象》在位于南滨路的长江当代美术馆开幕，樊三川、谷文达、孙佰钧、唐楷之、王天德、郑连杰等来自全国各地的20位当代知名艺术家的作品，将在渝展出至9月5日结束，全程免费对观众开放。

当代水墨重庆开展

《水墨的解构与解放》是长江当代美术馆今年推出的一个关于当代水墨的大型系列展览，4月2日展览的第一部分“图与式”在重庆拉开帷幕，展出期间引起了广泛关注。昨日下午开幕的则是展览的第二部分“意与象”。

“我们可以将水墨的含义区分为物理层面和文化层面。从物理层面来看，水墨无非就是水和墨，再加上毛笔和宣纸，会形成一系列特征，比如黑白、浓淡、干湿、轻重等物理特征，文化背景不同的人们都能够识别出来。但水墨的老道、古拙、有书卷气等的文化特性，没有受过中国传统文化熏陶的人们，就不容易体会出来。”谈到策划此次展览的原因，策展人、北京大学艺术学院副院长彭锋认为，中国水墨画在漫长的演变过程中形成的趣味和格调对于没有受到中国文化熏陶的人们来说，无异于难解的密码，“不过我们看到近来涌现出不少艺术家，从不同的角度对水墨做出了探索，以水墨的名义解构了水墨，回归到水墨本身，完成了一个看起来似乎不可能完成的任务。”

长江当代美术馆馆长邹玲则表示，长江当代美术馆一直积极地与国内外知名策展人、艺术机构联动，不断开展高水准的当代艺术活动，努力给广大艺术爱好者呈现出当代艺术多元、实验、前卫、先锋的无限可能，让重庆市民看到更多类型的艺术展览。

火焰也可用来作画

“这幅画画的是啥子哦？不像水墨画啊。”在展厅里，记者听到不少类似这样的评论。展览展出的作品内容与传统水墨画常见的山水、花鸟、人物并不一样，作品大多以抽象、极简内容为主。仔细看展签，大部分作品的材质都是水墨和宣纸，也有不少艺术家用到了综合材料，王天德的作品《后山图》甚至用到了火焰——作品中的部分造型是用火烧出来的。

从事当代水墨创作的青年艺术家刘冠儒告诉记者，当代水墨的绘画材质突破了传统，“我们创作中不再局限于水、墨、毛笔和宣纸，油画布和丙烯颜料都可以用来画中国画，我们关注社会的热点，但我们绘画的技法都是国画的。”

而对于观众看不懂的问题，邹玲认为这需要一个长期的审美教育过程。“大部分国内观众可能对当代艺术的理解有一定的难度，其实只要经常来美术馆看展览，慢慢就会有一书画装裱机定的艺术经验，也可以更好地理解作品。”邹玲说，“欣赏当代艺术也不要太在乎艺术家到底是在表达什么，关键是看完作品要有自己的理解和观点，这就足够了。”

重庆当代水墨创作活跃

虽然此次展览中没有来自重庆的艺术家的作品参展，但重庆的当代水墨创作其实是相当活跃的。在去年第十二届全国美术作品展览综合材料绘画展区评选中，最终入选的305件作品，有16件是由重庆艺术家创作的。而重庆艺术家刘冠儒的作品《存在NO.9》更是夺得了第五届全国青年美展的最高奖优秀奖。四川美术学院美术馆馆长冯斌是重庆最早进行当代水墨创作的艺术家之一，“早在上个世纪90年代后期我就开始进行新国画的创作，那时还没有当代水墨这个提法，新中国画或者是新水墨提得比较多。”冯斌介绍说，“现在重庆进行当代水墨创作的更多的是一些年轻艺术家，创作状态非常活跃。”