中国书画如何分类

中国绘画，分工笔画和写意画两种，这是两种不同的表现形式，工笔画——用笔工整精细，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻（细致光滑或描写、表演等细致入微)的笔触，描绘物象。写意画——用简练、豪放、洒脱的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括（generalize)、夸张的手法，丰富（plump)的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格(style)。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松竹用写意画法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧（Skill)。
青绿山水画：
 青绿山水是具有独特（释义:特有的、特别的)风格(style)的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色(Color)为主，用笔工整，细笔重彩，颜色浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。颜色浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。
没骨画：
用墨笔勾轮廓线的叫骨法，不勾勒轮廓线的叫没骨法，直接用色用墨进行绘画。后来又把画山水用的没骨法运用到画花画鸟上，不勾轮廓线，直接用色进行绘画。
水墨山水画：
水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用颜色，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。浆糊装裱机中起主导作用的就是加热板，故一定要其保持干净，严禁硬物碰撞’如有脏物或粘上的胶膜，用抹布蘸上酒精擦掉即可，在机器通电时也可擦拭。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果（effect），使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧（Skill)把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。
米点山水画：
 米点山水也可包括在水墨山水之内，也称为米家山水，米芾用墨点出山，用朦胧（dim moonlight)的调子，用浓淡墨、 用明显与模湖的墨点表现山川景色。元代高克恭、方从义画的较好。明代董其昌、蓝瑛都有突出的成就。 
赭墨山水画：
赭红就是酱色,也叫浅绛山水。装裱机的特色就是：把裱画过程中最耗时最主要的一道工艺 “上墙” 用装裱机替代。原本“上墙”需要7天甚至半月时间。而用装裱机的时间就大大的缩短为半小时左右，解脱出90%的人力和时间成本。元代黄公望创造的，薄施颜色,描写江南风光,为了表现柔和的景色, 用浅薄山水。明、清两代较多，特别是清代摹古派画黄的山水画较多。 
白描画：
中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描“。白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。 单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。 复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况(Condition)决定复勾一部分或全部。 复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。 白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟， 发挥了古代传统(chuán tǒng)绘画线描作用（role），创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。 
指头画：
 指头画又称指画，指画至今已有３００多年的历史，是我国传统(chuán tǒng)绘画一个旁支。指头画， 一般不用或极少用毛笔。史书上记载得比较明确的创始入是清初康熙年间的高其佩。 以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。他的指画气势博大精深，格局新颖(Novel)高雅。 
界画：
在画的一部分或大部分用直尺画墨线组成的画。装裱机厂家的指示灯分加热指示灯和电源指示灯，通电后，两灯同时开启，当通电十五分钟左右，温度会达到调控温度，加热指示灯会自动熄灭。在使用过程中，加热指示灯会随着热量的大小而自动调整是否加热，但不影响正常的操作。主要表现庄严雄伟的建筑(Architecture)物(building)， 如宫殿、庙宇、楼阁、亭台等。五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。清代袁江、袁跃都是画界画的。