吴永良先生是我的老师，我在心里深深地怀念这位节亮慷慨、谦和大方的师者。

　　吴永良先生是浙派人物画第二代画家中的杰出代表。以代表作品而论，他的一系列的鲁迅造像、大型意笔人物画如《雷婆头峰寿者》、《栖霞雾霭》、巨幛《华夏颂》、《西泠印踪》等，笔墨生动，意境隽远，不愧浙派人物的时代力作。以个人风格而论，他既有纵笔如锋、挥线如练的白描之风，又有湿漉漉、水灵灵的濡墨之韵；既有高山仰止、立心立命的浩然之气，又有凝指积墨、陶然放怀的指墨之趣。吴永良先生不愧是浙派人物画家众生态中用神用思、集一代之大成的典范。

　　吴先生是真正的多面手。他善笔。早在毕业创作《白描鲁迅》中，就展现了对于用线来描画风神的禀赋，引得潘老的点头称赞。那点点劲草、丛丛繁叶，衬着一人、一石、二树，干干净净，坦坦荡荡，卓然而立，直写中国文化旗手硬汉的骨气。画于2006年的《雷婆头峰寿者》，来自潘老当年的黄山旧照，却将苍松涯石的墨色皆滤去，凝成潘老的指墨酣动、一味霸悍的用笔，横入斜出，笔意扛鼎，活现潘老先生的铮铮硬骨。

　　吴先生还能墨。《栖霞暮霭》就是以黄宾虹先生独特的黑密厚重，絪缊而成一个墨韵苍润的世界。他的两张吴昌硕，《芜园梦萦》极尽润泽，《破荷亭长》却枯湿苍润，活写颓然自适的诗意。墨色能苍能润，干渴自如，让每画俱有新境。吴先生画大量的诗意小品，以淋漓水晕、翩跹墨彩，写无数杨柳岸、水歌头、山微云、天欲雨的诗画境界。吴先生也因此而能彩。他晚年旅居南洋所绘的一系列风情绘画，场面宏大，人物逼真，都赋了浓彩，呈现一派夺目的异域风情。

　　吴先生还尚意。他一生都在为鲁迅先生造像，这些像俱是用线，俱是简笔。吴先生用鲁迅精神本有的骨线，写鲁迅铮铮风神。这里边，镌含着一种对鲁迅精神的契会。这不仅在于吴先生自己所言的宁绍平原的同乡情怀，更在于他对这位伟大文化旗手的敬心，在于他们那代人对于进德修业的崇畏之感，在于生活磨砺、沧桑铸就的对“意”的专情。他用铮铮铁笔画潘老，是用潘老之笔写潘老之神。他用团团黑墨写宾虹老，是要凝结浑茫之笔、华滋之气来造宾虹老的形神。正因为吴先生手笔尚意，最能追摹几位大师的笔法墨迹，化用于其法主体的风神描画。

　　吴永良先生最重境界。他特别看重创作的境界，侧重在一画一法、一画一境上下功夫。可以这么说，吴永良老师的艺作，基于他的善笔和能墨，发于他的尚意，成于他的境界。所有这些，抱景咸叩，怀想毕弹，笼天地于形内，挫万物于笔端，让吴先生的艺术臻入卓越之境。

　　吴永良先生又是中国美院中国画教学的名师。他较早感悟到从硬笔到软笔、从素描到水墨之间的过渡训练，从而率先提出意笔线描的教学。以吴先生善笔尚意的禀赋与识见，吴先生提出这一课程是令人信服的。在我看来，这不仅是一门重要的转换性课程，更是中国画教学的核心内涵。意与线，从于心而出于手。心手合一，尽在毛笔的应用之上。此即一画之理。我想，不仅是吴先生的教学，吴先生的人与艺都是中国美院人物画教学改革与提高的、可资我们不断研学的榜样。